Siamo Italiani.

Cosa significa?

Il tuo non è un colpo di testa ma un investimento oculato: lo strumento italiano mantiene ed aumenta il suo valore nel tempo.

Viviamo in Alto Adige, abbiamo quindi facile accesso ai migliori legni del mondo, stagionati secondo la tradizione. Grazie all'aria di montagna non usiamo lampade nemmeno per asciugare la vernice. Rispettiamo i tempi di ogni cosa. Il tuo strumento non avrà sorprese o forzature e manterrà il carattere e l'eleganza dell'ambiente di liutai, scultori e pittori in cui siamo cresciuti.

Daniela è stata per 15 anni cordaia di corde di budello per musica antica, maturando una conoscenza storica e tecnica che non dovrebbe mancare a chi costruisce strumenti attorno ad una corda.

Siamo entrambi musicisti professionisti: quando ci parli di suono, repertorio, comodità e risposta dello strumento, di stress fisico ed emotivo delle tournée, sappiamo esattamente di cosa stai parlando.

Siamo entrambi insegnanti di Arti Marziali, Judo e Karate. Abbiamo fatto nostro fino da piccoli il concetto di "DO", percorso, ricerca costante del miglioramento. Non rimaniamo mai seduto sugli allori. Solo la sera ci sediamo sul divano ad ascoltare Opera.

Vi è mai capitato di suonare in un antico teatro greco o romano? 

Si suona senza nessuna fatica, non serve forzare il suono, non sembra neanche di essere all’aperto. E si sente tutto con chiarezza. È bellissimo, quasi magico. 

Ebbene, non è magica ma merito della costruzione secondo proporzioni armoniche. 

Che differenza c’è fra le proporzioni matematiche e quelle armoniche? Per quelle matematiche si utilizzano i calcoli mentre per quelle armoniche si usa l’orecchio. In breve, stabilita la lunghezza vibrante del nostro strumento, si misura a quale lunghezze otteniamo intervalli intonati. Nel nostro design useremo quindi solo lunghezze derivate da intervalli intonati. Avremo la libertà di prediligere intervalli giusti come nella scuola tedesca o dissonanti come nella scuola italiana. In questo modo il nostro lavoro non sarà mai una invenzione casuale ma avrà basi solide e una voce ricca e personale.

Questo era il procedimento usato per costruire teatri e palazzi: Vitruvio, Giovan Battista Alberti, Palladio raccomandavano di usare proporzioni musicali e menzionavano spesso la musica. 

Gli architetti di oggi hanno sì studiato aritmetica e geometria ma purtroppo non la musica (che insieme all’astronomia una volta formava il quadrivio, istruzione propedeutica allo studio della filosofia e teologia). E non hanno purtroppo percepito tutti i riferimenti dei trattati agli intervalli musicali, dando per scontato si trattasse di proporzioni matematiche. Per questo i nostri teatri non hanno più quella acustica magica. Perché manca la consapevolezza musicale!

Nei nostri strumenti invece la musica è alla base di tutto. Il bello è che si può usare in tutte le direzioni: per calcolare dalla cassa armonica la lunghezza del manico barocco corto originale o viceversa calcolare un manico lungo moderno su una cassa barocca. Possiamo perfino arrivare a costruire uno strumento sulla misura della sua mano o sulla lunghezza del tuo braccio oppure sui TUOI intervalli intonati da te! Cosa ci sarebbe di più personale?

Perché il

Violoncello da Spalla?

Accordato CGDAE, il violoncello piccolo a 5 corde permette di suonare materiale melodico violinistico con le stesse corde vuote ma 1 ottava sotto e senza rinunciare a bassi profondi e potentine l'accompagnamento. E' uno strumento estremamente versatile ben se ne erano accorti Bach e Hoffmann. Puoi raddoppiare i tenori di un coro leggendo in chiave di violino come se avessi il violino in mano e suonando automaticamente all'ottava giusta.

Violinisti e violisti lo troveranno facile ed immediato e potranno suonare le Suites per violoncello di Bach all'ottava giusta così come tutto il repertorio per violoncello barocco.

Ci puoi suonare il basso continuo quindi accompagnare i tuoi allievi a lezione o permettere loro l'esperienza di condurre le frasi imparando a suonare un buon continuo.

Grazie alla sua accordatura che comprende violino e violoncello ti può essere estremamente utile per insegnare sia a violinisti che violoncellisti. Abbatte le barriere!

La risonanza dei bassi, appoggiati direttamente al petto, è rilassante quasi terapeutica: ti sentirai al centro del miracolo musicale.

Amiamo le tecniche costruttive storiche: prediligiamo la forma interna cremonese ma non ci tiriamo indietro quando il carattere del modello richiede una tecnica diversa.

Non usiamo utensili elettrici o prelavorati. Amiamo fare tutto a mano.

Usiamo solo vernici e pigmenti naturali senza coloranti sintetici. Ci piace la ricchezza e profondità dei pigmenti naturali che esaltano la personalità del legno rendendo lo strumento sempre unico.